纳兰性德词中的情感世界

纳兰性德（1655年-1685年），叶赫那拉氏，原名成德，避太子保成讳改名为性德，字容若，满洲正黄旗人，号楞伽山人。皇太子改名胤礽，才得以恢复。清朝著名词人，词风与李煜相似。纳兰性德与陈维崧、朱彝尊并称为“清词三大家”。词作多为友情词、边塞词和悼亡词。其友情词深沉磊落，有东坡、稼轩之风；其边塞词多凄黯苍凉，在边塞诗词中亦别具一格；其所作悼亡词血泪交织，尤为感人。况周颐在《蕙风词话》中评价其为“国初第一词手”，王国维在《人间词话》中称赞其“北宋以来，一人而已”。他的词以“真”取胜：写情真挚浓烈，写景逼真传神。纳兰性德在清初词坛独树一帜，词风“清丽婉约，哀感顽艳，格高韵远，独具特色，直指本心。”著有《通志堂集》、《侧帽集》、《饮水词》等，康熙二十四年（1685年）亡于寒疾，年仅三十一岁。被王国维称为“以自然之眼观物，以自然之舌言情”的词人。​​​​​​

​

“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

等闲变却故人心，却道故人心易变。”

“一往情深深几许？深山夕照深秋雨。”

1、《玉楼春·拟古决绝词柬友》

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

等闲变却故人心，却道故人心易变。

骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。

何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

【赏析】人生如果都像初次相遇那般相处该多美好，那样就不会有现在的离别相思凄凉之苦了。如今轻易地变了心，你却反而说情人间就是容易变心的。想当初唐皇与贵妃的山盟海誓犹在耳边，却又最终作决绝之别，即使如此，也生不得怨。但你又怎比得上当年的唐明皇呢，他总还是与杨玉环有过比翼鸟、连理枝的誓愿。

这首诗是清代词人纳兰性德的《玉楼春·拟古决绝词》，以深情而又哀婉的笔触描绘了一段情感的变迁与失落。"人生若只如初见"，开篇即表达对初次相遇的美好怀念，暗示了后来的遗憾和变化。"何事秋风悲画扇"，借秋风和弃置不用的画扇，寓言世事无常，人事易逝。

"等闲变却故人心，却道故人心易变"，揭示了人心的微妙变化和误解，表达了对对方背叛的痛心。"骊山语罢清宵半"，回忆昔日的誓言与欢愉，而今只剩半夜清谈后的泪水与离愁，"泪雨零铃终不怨"，表达了对爱情的执着和无悔。

最后两句"何如薄倖锦衣郎，比翼连枝当日愿"，将自己比作被抛弃的女子，质问那个曾经许下海誓山盟的锦衣郎，为何不能坚守最初的诺言，表达了对薄情男子的指责和对美好愿望破灭的无奈。

整首词情感深沉，语言优美，通过细腻的心理描绘和象征性的意象，展现了爱情的甜蜜与苦涩，以及人生的无常与失落。

2、《长相思》

山一程，水一程，身向榆关那畔行，

夜深千帐灯。

风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，

故园无此声。

【赏析】将士们马不停蹄地向着山海关进发。夜已经深了，千万个帐篷里都点起了灯。帐篷外风声不断，雪花不住，嘈杂的声音打碎了思乡的梦，想到远隔千里的家乡没有这样的声音啊。

这首诗是清代词人纳兰性德的《长相思》，描绘了词人长途跋涉、远离家乡的情景。"山一程，水一程"形象地展现了旅途的艰辛与遥远，"身向榆关那畔行"点明了目的地。"夜深千帐灯"则暗示出词人身在军营或游牧民族的帐篷中，夜晚灯火通明，勾起了深深的思乡之情。

"风一更，雪一更"通过自然环境的变化，进一步渲染了孤独和寒冷，"聒碎乡心梦不成"表达了词人因风雪交加而无法入睡，乡愁扰心的苦闷。最后以"故园无此声"作结，直接抒发了对故乡宁静生活的怀念，以及对眼前环境与故乡差异的感慨。

整体来看，这首词语言简练，情感深沉，以景寓情，展现了词人细腻的内心世界和浓郁的思乡之情。

3、《如梦令·黄叶青苔归路》

黄叶青苔归路，屧粉衣香何处。

消息竟沉沉，今夜相思几许。

秋雨，秋雨，一半因风吹去。

【赏析】黄叶和青苔铺满了回去的路，原来我们相约幽会的地方如今在哪里？你离去后音讯杳无，平添了今夜的无限相思之苦。窗外秋雨，一半已经被风吹去。

词中描写对妻子的思念，抒发着情思深苦的绵长心境。全词用的都是不着修饰的白描，自然朴素地描绘所见景象，吐露心中的深思苦情。

这首词写的是相思之情，词人踏在铺满落叶的归路上，想到曾经与所思一道偕行，散步在这条充满回忆的道路上，然而如今却只有无尽的怀念，胸中充满惆怅。[3]

首句“黄叶青苔归路”，“黄叶”意象在古典诗词中是常见的，整体来看“黄叶青苔”，在感知秋的氛围上看，感情强烈，增加了悲秋气氛。

第二句“展粉衣香何处”中有悲哀的情感迹象，产生强烈的失落感，进一步增加了词的情感程度。这首词和纳兰的其他词比起来，风格相同，都是婉约细致得风格。

三、四句“消息竟沉沉，今夜相思几许。”写诗人对妻子的强烈思念却又无可奈何的情景。

最后三句“秋雨，秋雨，一半因风吹去。”化用了前人的意象以及名句，使这首词给人一种熟悉而又清新的感觉。“一半西风吹去”和辛弃疾的《满江红》中“被西风吹去，了无痕迹”同。

这首词写得细致清新，委婉自然。全诗不见一个情字，却字字皆是情。

黄叶和青苔铺满回去的路。原来我们约会的地方，如今在哪里呢？屧，鞋子的木底，这首词中和衣香一起指代恋人沈宛。恋人离去后，久久没有音讯传来。纳兰容若日夜忧愁中捱过。窗外连绵的秋雨不解相思意，一半已经风吹去，落在天涯，落在海角。

4、《画堂春·一生一代一双人》

一生一代一双人，争教两处销魂。

相思相望不相亲，天为谁春？

浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。

若容相访饮牛津，相对忘贫。

【赏析】明明是一生一世，天作之合，却偏偏不能在一起，两地分隔。经常想念、盼望却不能在一起，看着这一年一年的春色，真不知都是为谁而来？蓝桥相遇并不是难事，难的是即使有不死的灵药，也不能像嫦娥那样飞入月宫与她相会。如果能够像牛郎织女一样，渡过天河团聚，即使抛却荣华富贵也甘心。

这首词是清代词人纳兰性德的《画堂春》，以其深情而婉约的笔触描绘了一段缠绵悱恻的爱情故事。"一生一代一双人"开篇，表达了主人公对爱情的独特执着，认为生命中只有一个伴侣是最珍贵的。"争教两处消魂"则揭示了两人分离后的痛苦，彼此心神不定，无法相聚。

"相思相望不相亲"进一步深化了这种情感的矛盾，即使能够遥遥相望，也无法真正亲近。"天为谁春"一句，以春天的景色反衬出主人公内心的孤寂和无望，仿佛连春天也为他们的离别而失去了色彩。

下片转而写到主人公对重逢的渴望，"浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔"运用了神话传说，表达出想要跨越时空阻隔与爱人相见的决心，但又深知其艰难。最后两句"若容相访饮牛津，相对忘贫"表达了对未来的美好憧憬，只要能与爱人共度时光，贫穷困苦都可以忘却。

整体来看，这首词情感深沉，语言优美，展现了纳兰性德独特的词风，以及他对爱情的深刻理解和执着追求。

5、《蝶恋花·出塞》

今古河山无定据。

画角声中，牧马频来去。

满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。

从前幽怨应无数。

铁马金戈，青冢黄昏路。

一往情深深几许？深山夕照深秋雨。

【赏析】这首小令，是作者侍从康熙帝出塞之作。表面是吊古，但有伤今之意，刚健中含婀娜。说从前幽怨，也不是很古的从前，铁马金戈，青冢黄昏，隐约透示着满清入关以前各族间的战事痕迹。“今古河山无定据”，含而不露，不让人得以指摘。纳兰氏与爱新觉罗氏是世仇，作者虽仕于清廷，怕还是“别是一般滋味在心头。”

从古至今江山兴亡都无定数，眼前仿佛战角吹响烽烟滚滚战马驰骋来来去去，黄沙遮日满目荒凉谁可同语？只有萧瑟的西凤吹拂着枯老鲜红的枫树。

从前愁苦凄滚的往事无穷无尽，铁马金戈南征北战，最终只剩日落黄昏青草掩藏着坟墓。满腹幽情情深几许，夕阳照射深山飘洒着潇潇秋雨。词的上片写景，描写塞外古战场的荒凉景象。“今古河山无定据”，首句以议论开篇，简朴的文字有一种历史纵深感，而且形成一种笼罩全篇的氛围。“今古”二字，包括古往今来。面对大好河山，多少风云人物，你争我夺，或长期或短暂地占据它，但谁也没有永久地据有这些地方。“画角声中，牧马频来去。”二句白描，描绘出一幅塞外和平图景，画角声声，矫健的牧马频频来去。“满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。”二句仍用描写，放眼望去，整个塞北，平沙万里，荒漠凄凉，连个说话的人也很难找到。西风飒飒，只有那几株枫树，又一次被吹红了叶子。使人联想起为争夺这块土地鏖战厮杀时尸横遍野、血流成河的惨象。这些红叶，又一次把人带进了对历史的回忆，加深了作品的纵深的历史感。

词的下片抒情，写自己出塞的感触。“从前幽怨应无数”。首句议论，直接承上阕对古战场描写而来。面对古战场的凄凉景色，郁结在心头的愁恨无法计算。正如唐·李颀《古从军行》所说：“行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。”接下二句叙事：“金戈铁马，青冢黄昏路。”“金戈铁马”，代表战争。“青冢黄昏路”，用汉王昭君和亲故事，代表和亲。二句概括了战、和两种办法。说明自古以来，为了争夺江山，时战时和，或二者并用，这就是历史。“一往情深深几许？深山夕照深秋雨。”末二句以景结情，抒发了作者的感触：回顾历史，面对这塞外古战场，诗人对自己的祖国一往情深。这深情犹如夕阳余辉照射下，深山之中的绵绵秋雨。词意深沉含蓄，有弦外之音。

汉元帝时，昭君奉旨出塞和番，在她的沟通和调和下，匈奴和汉朝和睦相处了六十年。她死后就葬在胡地，因其墓依大青山，傍黄河水，所以昭君墓又被称为“青冢”，杜甫有诗“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”，纳兰由青冢想到王昭君，问她说：“曾经的一往情深能有多深，是否深似这山中的夕阳与深秋的苦雨呢。”作为康熙帝的贴身侍卫，作者经常要随圣驾出巡，所以他的心中也充满了报国之心，但他显然不想通过“一将功成万骨枯”的方式来成就自己的理想抱负，所以在尾句中作者又恢复了多情的本色，他以景语结束，将自己的无限深情都融人到无言的景物之中，在这其中，既包含了豪放，又充满了柔情，甚至我们还会体味到些许的凄凉与无奈。

这首词通过诗人“出塞”所见，描绘了眼前荒凉的和平景象，回顾历史，总结出战争与和平两种情况，是对中国历史上王朝更替的规律性概括。因此批注：“看出兴亡”，肯定了这首词的思想意义。

谢章铤在《赌棋山庄词话》中曾说过：“长短调并工者，难矣哉。国朝其惟竹坨、迦陵、容若乎。竹坨以学胜，迦陵以才胜，容若以情胜。”而读完作者这首词风苍凉慷慨的词作，可以得知谢氏此言不虚。

6、《浣溪沙·残雪凝辉冷画屏》

残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更，

更无人处月胧明。

我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，

断肠声里忆平生。

【赏析】《浣溪沙·残雪凝辉冷画屏》这首词运用了老套的上阕写景，下阕抒情的手法，但景清情切，颇令人动容。就如同面对同样的材料，高明的厨师和平庸的厨师却能做出天壤之别的两种味道来。

残雪凝辉让温暖的画屏变得冰冷。梅花随凉风飘落，忧伤的笛声传来，已是寂寞黄昏。深夜想起了往事，月色于无人处也好象朦胧起来。（世人皆醉我独醒）\我，世间哀愁的过客，身世凄凉。为何我在知道你的故事后泪流满面？（你此指容若本人，自言自语）痛彻心扉地哭泣，在断肠声里，回忆自己凄凉的一生。

本词运用了老套的上阕写景，下阕抒情的手法，但景清情切，颇令人动容。就如同面对同样的材料，高明的厨师和平庸的厨师却能做出天壤之别的两种味道来。纳兰显然是前者。

上阕通过“残雪”、“凝辉”、“落梅”、“三更”、“月胧明”等字句，营造出了一种既清且冷，既孤且单的意境，大有屈原“世人皆醉我独醒”的孤独感，而这种感觉大抵只能给人带来痛苦和茫然。接着他便抛出“我是人间惆怅客，知君何事泪纵横”的问句，这是容若因笛曲起意，自伤身世的哀叹。由词意看来，更应该是灵犀暗生的独自感慨，而不是朋友间当面的对谈倾诉。所以说，这个“君”指的是容若自己。当一个人倦了，累了，苦了，伤了的时候，便不禁会忍不住地自言自语，自怨自艾，自问自答，何况是纳兰这样的至情至性之人呢？本来词句至此，已令读者唏嘘不已，谁知下一句“断肠声里忆平生”更是点睛之笔，短短七字，不禁令人潸然泪下···见惯了哀而不伤，隐而不发，反而更容易被这样痛彻心扉的凄绝之美打动。闭上眼睛仿佛依然能看到容若在那一片断肠声里，落泪伤神。

7、《蝶恋花·辛苦最怜天上月》

辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔都成玦。

若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。

无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。

唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。

【赏析】《蝶恋花·辛苦最怜天上月》全词上片开篇三句凄美而清灵，说的是自己最怜爱那天空辛苦的月亮；后二句是纳兰对梦中亡妻所吟断句的直接回答；下片前三句睹物思人，由燕子的呢喃叙语想到与妻子昔日那段甜蜜而温馨的快乐时光；后二句是作者对亡妻的倾诉，表达了自己的一片痴心。这首词悼念亡妻，凄美之中透着轻灵，通过对明月圆缺的观察，燕子呢喃的对语，蝴蝶双飞的描写，反映出了对亡妻刻骨铭心的哀念。

辛苦最怜，算是天上月。一轮端正，悬挂天中。一昔如环，曾有最光辉的时刻，那么圆满皎洁。但一朝别去，永远留下遗憾。如果能够像天上的圆月，长盈不亏，那么，我作为冰雪，将不惜为你融化。

十分无奈，尘世因缘竟然那么容易断绝。但是，帘幕间的燕子就不一样，年复一年，辛苦奔波，不是和往常一样，仍旧踏在帘钩上，轻轻地呢喃。鬼唱秋坟，纵使能够另恨血化碧，只是挽歌唱罢，心上的愁和恨，仍旧不能消解。而今，算是已经认定，死后化作花丛双蝶，生生世世，永不分离。

作者在康熙十九年（1680）重阳节前三日夜曾做过一个梦：“梦亡妇淡妆素服，执手哽咽，语多不复能记。但临别有云：衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆。”而这首《蝶恋花》就从这个梦里的两句诗生发而来。妻子卢氏去世后，作者生活便长期痛苦悲伤，他用月亮盈亏喻人生的聚散，希望月亮夜夜明亮，长圆不缺。所以作者将天上的月亮，作为歌咏对象作词一首。

“辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔长如块”，开篇三句凄美而清灵，说的是自己最怜爱那天空辛苦的月亮，一月之中，只有一夜是如玉环般的圆满，其他的夜晚则都如玉块般残缺。在这里，“辛苦最怜天上月”为倒装句。中国古典诗词中常以月的圆缺来象征着人的悲欢离合，作者在这里说月，实际上是在说人，说的以前自己或是入职宫禁，或者伴驾出巡，与卢氏聚少离多，没有好好陪伴她，说的是卢氏过早的逝去，给自己留下终生的痛苦。

纳兰曾梦到过亡妻，而且临别时妻子有云，“衔恨愿为天上月，年年犹得向君圆。”所以“但似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热”是纳兰对梦中亡妻所吟断句的直接回答，纳兰想象着那一轮明月仿佛化为自己日夜思念的亡妻，如果梦想真的能够实现，自己一定不怕月中的寒冷，为妻子夜夜送去温暖，从而弥补心中的遗憾。

然而梦想终究难以实现，当一切幻想的破灭后，纳兰的思绪回到了现实。“无奈钟情容易绝，燕子依然，软踏帘钩说”，无奈尘世的情缘最易断绝，而不懂忧愁的燕子依然轻轻地踏在帘钩上，呢喃叙语。此时的纳兰睹物思人，由燕子的呢喃叙语想到自己与妻子昔日那段甜蜜而温馨的快乐时光，于是，他的思绪又开始飘散起来。

尾句“唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶”是纳兰对亡妻的倾诉，表达了自己的一片痴心：在你的坟前我悲歌当哭，纵使唱罢了挽歌，内心的愁情也丝毫不能消解，我甚至想要与你的亡魂双双化作蝴蝶，在灿烂的花丛中双栖双飞，永不分离。

在这首词中，纳兰仅以明月、燕子、蝴蝶这三种在生活中经常看到的景物，就畅快淋漓地表达了妻子逝去后，自己内心难以消散的愁苦，正因为感同身受，才会写得如此情真意切，而尾句以喜语来强化悲情。

8、《临江仙·寒柳》

飞絮飞花何处是，层冰积雪摧残，

疏疏一树五更寒。

爱他明月好，憔悴也相关。

最是繁丝摇落后，转教人忆春山。

湔裙梦断续应难。

西风多少恨，吹不散眉弯。

【赏析】此词既咏经受冰雪摧残的寒柳，也咏一位遭到不幸的人。上阕写柳的形态，下阕写人的凄楚心境，借寒柳在“层冰积雪”摧残下憔悴乏力的状态写处在相思痛苦中的孤寂凄凉，匠心别具地用经受冰雪摧残的寒柳，暗咏身在皇宫皇威重压的恋人。全词句句写柳，又句句写人，物与人融为一体。委婉含蓄，自然浑脱，立意新颖，意境幽远。

柳絮杨花随风飘到哪里去了呢？原来世被厚厚的冰雪摧残了。五更时分夜阑风寒，这株柳树也显得凄冷萧疏。皎洁的明月五私普照，不论柳树是繁茂还是萧疏，都一般关怀。

最是在繁茂的柳丝摇落的时候，我更免不了回忆起当年的那个女子。梦里又见当年和她幽会的情景，但是好梦易断，断梦难续。遂将愁思寄给西风，可是，再强劲的西风也吹不散我眉间紧锁的不尽忧愁。

这是一首咏物词，全诗看似写月，其实咏的是寒柳。全篇都由“柳”贯穿，但又通篇以情入景，借景入情，情、景、物与人融为一体，“比”与“兴”融为一体，自然流泻出至真至情。且以情入景的快速，透彻闲的尤为突出，乃是至真至情才能流泻出的忧伤词局。

咏物为古典诗词之大宗，而原其宗旨，“物”本是外壳，是媒介，抒情才是本质，是核心。所以咏物之作要求摹写神理而不能徒赋形体，同时还要不粘不离，保持一个恰好的分寸。以此绳衡这首小词，在“层冰积雪摧残”、“爱他明月好，憔悴也相关”等句刻画出那婀娜杨柳的“寒意”之外，词人更着重“摧残”、“憔悴”、“梦断”、“西风多少恨，吹不散眉弯”的情感的抒写，亦将他复杂凄咽的内心感受特别深曲又特别准确地传递出来。写寒柳而字里含情，弦外有音，此之谓“言之有物”。

“飞絮飞花何处是”，其实就是“飞絮何处是”，但这里特别用了“飞花”的意象，除了造成叠音的声音效果之外，还因为杨花作为诗词当中的一个意象符号，独有一些复杂的含义。杨花是一个飘零无助的意象。传说，杨花如果飘落到水中，就会化为浮萍。这个传说细想一下是非常凄凉的，因为杨花本身就是飘零无根之物，好容易在水里落了脚，却又化为浮萍，依然是个飘零无根之物。“飘零无根”至此便有了一种宿命的悲剧感。

“疏疏一树五更寒”，“疏疏一树”正是寒柳的意象，而“五更寒”原本仅仅是一个时间的意象，此时交迭在一起，却把夜阑、更残、轻寒这些意象付诸于柳树身上，使柳树获得了人格化的色彩，使柳树更加顺理成章地成为词人的情感投射的客体。

“爱他明月好，憔悴也相关”，递进一层，似在说明月无私，不论柳树是繁茂还是萧疏，都一般照耀，一般关怀。貌似在写明月，实则是容若自况：柳树就算“疏疏”，就算“憔悴”，也减不了自己一分一毫的喜爱；伊人就算永诀，也淡不去自己一分一毫的思念。

“最是繁丝摇落后，转教人忆春山”，下片转折，由柳树而及女子，由当下而及回忆，是说：最是在柳丝摇落的时候，我更免不了去想起当年的那个女子。春山，作为诗词中一个常见的意象，既可以实指春色中的山峦，也可以比喻为女子的眉毛。宋词有“眉扫春山淡淡，眼裁秋水盈盈”，便是以春山喻眉，以秋水喻眼，而一“扫”一“裁”，是形容女子描眉画眼的可爱的梳妆动作。春山既然可以比喻为女子的蛾眉，便也可以用作女子的代称，容若这里便是此意。由柳叶的形态联想到蛾眉的妙曼，联想到心爱的女子，曾经的故事……

接下来仍是追忆那位女子，即“湔裙梦断续应难”。旧日风俗，三月三日上巳节，女人们相约一同到水边洗衣，以为这样可以除掉晦气。上巳节和清明节隔得不远，所以穆修有诗说“改火清明度，湔衫上巳连”。这种户外聚众的日子往往提供给了男男女女们以堂而皇之地偷偷约会的机会。

这首作品是纳兰集中得后人推誉最力的佳作之一，不但多种选集阑入，陈廷焯甚至作出“言之有物，几令人感激涕零”之“压卷之作”的崇高评价。

9、《好事近·何路向家园》

何路向家园，历历残山剩水。

都把一春冷淡，到麦秋天气。

料应重发隔年花，莫问花前事。

纵使东风依旧，怕红颜不似。

【赏析】《好事近·何路向家园》，清代诗人纳兰性德的作品，表达了诗人对妻子别离的痛苦相思之情。

乡关何处？又麦收天气。无限伤心事，都在残山剩水间。那一年，那一天，那一回，你微微浅笑，在故乡的秋天里。一朵洁白清新的栀子花。秋水不胜淡，夕阳如此红。你那么美。而今，清香更何用，犹发去年枝。梅亦如是。物是人非，老病孤舟。红颜不似。

在诗人心中，爱情的位置是不同一般的，他往往把与妻子的别离、相思看得比什么都重要，故他在长年的护从、入值的生涯中，总是为离愁别恨所困扰。本篇则又是一回的分别，诗人在“残山剩水”的旅途之上，他又生发了痛苦的相思。值得注意的是他生逢“盛世”，但心头眼底的山山水水却是“残山剩水”，个中隐情是令人玩味的。纳兰主张词不但要抒写灵性，且当寓风人之旨，由此篇亦可见出。

10、《虞美人·曲阑深处重相见》

曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。

凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。

半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。

忆来何事最销魂，第一折枝花样画罗裙。

【赏析】本词比诗放诞大胆。可惜花间词每多男女相欢之词，只是香艳有余，清净不足。五代词中最热辣亮烈的爱当是“须作一生拼，尽君今日欢”。一份爱若冶艳纵情到了极至，便成了贞烈。与牛峤这首直接记录房中秘事的作品不同，距牛峤之后50年左右，南唐后主李煜也有一首大名鼎鼎的同调《菩萨蛮》，写自己与小周后偷会——花明月暗飞轻雾，今宵好向郎边去。衩袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教郎恣意怜。

前两句叫人读来摇心动魄，后两句词意陡转，道破这原是记忆中的美妙而已，现在已经是别后凄凉，凄清幽怨到让人不堪承受了。下阕紧承上阕词意，将失意一倾到底，用词精美婉约，然凄怆词意并未因此而消减，依然辛酸入骨。容若此词和后主词还有一点相似，就是不过多的借助外景，而选择用白描的手法深入内心，感情恳切，用词清净。

江淹说，黯然销魂者，唯别而已。是怎样难以排遣的离愁别绪让人憔悴？半生已经孤零零地渡过，思念却未消减。泪水却依旧会毫无节制地濡出来，沁湿了枕头。想来，余生活着也只是为了生长繁衍重复延续这种孤独。与她离别不过数年。容若却觉得半生已过，心态一老如斯，这种苍老是行在旷野中劈头一道闪电，迅疾猛烈瞬间经年。

忆来何事最销魂，第一折技花样画罗裙。兰心惠质的女子，不屑用外面的庸脂俗粉，而别出心载的用山水画的折枝技法，在素白的罗裙上画出意境疏淡的图画。

11、《金缕曲·赠梁汾》

德也狂生耳。

偶然间，缁尘京国，乌衣门第。

有酒惟浇赵州土，谁会成生此意。

不信道、遂成知己。

青眼高歌俱未老，向尊前、拭尽英雄泪。

君不见，月如水。

共君此夜须沉醉。

且由他，蛾眉谣诼，古今同忌。

身世悠悠何足问，冷笑置之而已。

寻思起、从头翻悔。

一日心期千劫在，后身缘、恐结他生里。

然诺重，君须记。

【赏析】这首词是清代词人纳兰性德的《金缕曲》，以豪放的笔调表达了词人的内心世界和对友情的珍视。词中主人公自比为狂放不羁之人，虽身处繁华京城，却与赵州土酒为伴，寻求知音。他对友情有着深厚的情感，认为真正的知己难得，即使面对世间的诽谤和忌妒，也愿意与朋友共饮，一洗英雄泪。

“青眼高歌俱未老”描绘了词人与友人青春年少，意气风发的场景。他们誓言要珍惜眼前的美好时光，尽管身世飘摇，但仍抱有坚定的信念。然而，他也意识到人生无常，过去的约定可能要在来世才能实现，因此强调了承诺的重要，希望朋友能牢记。

整首词情感真挚，既有豪放洒脱的一面，又有深沉感慨的内敛，展现了纳兰性德独特的词作风格。

12、《采桑子·塞上咏雪花》

非关癖爱轻模样，冷处偏佳。

别有根芽，不是人间富贵花。

谢娘别后谁能惜，飘泊天涯。

寒月悲笳，万里西风瀚海沙。

【赏析】该词寄托了天涯行役之苦，如雪花之漂泊无依般，体现了词人心中的清高孤傲无人同与的悲凉之感。词中词人抛开了咏雪的成规，把雪花当作跟牡丹一样的“花儿”来歌咏，营造一种新奇的错位，表现了词人天马行空、自由挥洒而独出机杼的高超才调。

我并不是偏爱雪花轻舞飞扬的姿态，也不是因为它越寒冷越美丽。而是因它有人间富贵之花不可比拟的高洁之姿。

谢道韫故去之后还有谁真的了解它、怜惜它，它在天涯飘荡，看尽冷月，听遍胡笳，感受到的是西风遍吹黄沙的悲凉。

词人从康熙十七年（1678）到康熙二十三年（1684）年，每年有很多时间随康熙出巡或奉使在外，这首词便是词人陪同康熙出巡塞外时所作。康熙十七年（1678）十月，词人扈从北巡塞上之时，惊讶于塞上的雪很凛冽，有着不用于中原的气势，便有感而发，写下该词。

这首《采桑子》原有小题：“塞上咏雪花”，是纳兰容若（纳兰性德）在陪同康熙皇帝出巡塞外的路途当中写成的。和他的京华词作、江南词作不同，纳兰容若（纳兰性德）的塞外作品自有一番别种风情，正是一方水土造就了一类词风。

从标题来看，“塞上咏雪花”，按照传统的分类，这是一篇“咏物”的令词，但纳兰容若（纳兰性德）的独特之处在于：他打乱了传统咏物诗词的一个内部分野，造出了一种“错位”的手法。纳兰容若（纳兰性德）的这首咏雪小令即属于后者。但我们会惊奇地发现：前人有咏雪、有咏花，纳兰容若（纳兰性德）咏的却是“雪花”——他完全抛开了咏雪的成规，把雪花当作和牡丹、菊花一样的“花儿”来作歌咏，以咏花的传统来咏雪，给读者的审美观感造成了一种新奇的错位，这正是纳兰容若（纳兰性德）才调高绝而天马行空、自由挥洒而独出机杼的一例。

“非关癖爱轻模样”，这一句化自孙道绚的咏雪词“悠悠飏飏，做尽轻模样”。“轻模样”这个词，略显轻浮、轻薄之气，似是在说：这种轻浮的模样不是一个君子所应该喜欢的。是呀，雪花无根，轻轻薄薄，一个劲儿地乱飘而没有一点点稳重的样子，哪像牡丹的稳重，哪像梅花的孤高，简直就是一种再轻浮不过的花儿了么！——看，如果是以咏雪的角度来咏雪，自然不会出现这种问题，而一旦把雪花也当作是群芳之一种，以花儿的标准来评判它、衡量它，就会发现它竟然如此的不合格！这就是错位手法在凭空地制造矛盾，制造出一种前所未有的新矛盾，然后，再以一种新奇的手法来解决这个矛盾。

“非关癖爱轻模样，冷处偏佳。”纳兰容若（纳兰性德）像是在用一副自我辩解的口气：我也知道雪花是一种轻浮的花儿，而我也并不是一个特别喜欢这种轻浮之美的人，我之所以喜欢雪花，只是因为它在群芳尽绝的寒冷地带里如此惊人地显示了它那与众不同的美。它的美是孤独的，只属于“冷处”，在其他地方全然不见，而相反地，在它自己的寒冷世界里也一样看不见其他的花儿。

那么，它为什么是这样的孤独、这样的与群芳难以和谐共处呢？不为别的，只因为它“别有根芽，不是人间富贵花”。——这一句是全词当中的点睛之笔，表面上在解答上一句里留下来的关于雪花的疑问，实则却是纳兰容若（纳兰性德）的自况：雪花的根芽不是来自泥土，而是来自天外，它和我一样，不属于这个绚烂富贵的金粉世界，它虽然美丽，但绝不会与牡丹、芍药为伍。这里，便呈现出了全词当中的第二次错位：如果雪花没有生在寒冷孤绝的天外，而是生在人见人羡的牡丹和芍药们的富贵世界里，这对它而言算得上一种幸福吗？而我，一个本属于山水林泉的诗人词客，生长在富贵之家、奔波于仪銮之侧，这种人见人羡的生活对我而言算得上一种幸福吗？——这便是本性与环境的错位，就如同林妹妹嫁给了薛蟠，就如同妙玉被方丈指派去给寺庙里“请”佛像的游人们开光收费。

这种天性与环境的错位便造成了这样一种感受：生活是一场早经注定的悲剧，是以一己之力极难摆脱的悲剧，而生活又不得不在这个错位的悲剧中继续下去。这便是一种凄凉到骨的无奈，明知生活在别处，脚力却走不到那里，就算你仅仅是讲给人听，也没人信你。

“谢娘别后谁能惜”，“谢娘”前文已经讲过，一般是对心爱女子的代称，但这里的谢娘却实有所指，就是前文也已经介绍过的那位晋代才女谢道韫。当初，谢道韫比拟雪花，以一句“柳絮因风起”得享大名，可谓是雪花的红颜知己，而如今，谢才女早已红粉成灰，你这生长于孤独、生长于天外的雪花还能够寻找到第二位知己吗？

读到这里，我们才明白纳兰容若（纳兰性德）这“谢娘”一词看似实指，其实一语双关，它并没有舍弃这个美丽词汇里“对心爱女子的代称”的意象。这个谢娘到底是谁呢？一定就是纳兰容若（纳兰性德）的发妻卢氏。他们在一起仅仅生活了三年，三年的知心的快乐换来了一生的悼亡与思念。

“谢娘别后谁能惜，飘泊天涯”，在谢道韫之后，没有人再对雪花报以真切的怜惜了，雪花孤零零地在天涯飘泊，和人间的世界交集和不融合；在卢氏之后，又还有哪位红粉、哪双红袖，对纳兰容若（纳兰性德）报以同样的相知呢？只任纳兰容若（纳兰性德）孤零零地在富贵的人间飘泊不息，和嚣嚣攘攘的人群交集而不融合。他虽然生活在他的社会里，对于他的社会，他却仅仅是一个冷冰冰的旁观者。锦衣玉食的生活是那么稳固、那么牢靠，但对纳兰容若（纳兰性德）而言，这却不是稳固，而是飘泊，不是家乡，而是天涯。

“寒月悲笳，万里西风瀚海沙”，和雪花做伴的，有寒月，有悲笳，有张狂的西风，有大漠的流沙。这一切苍凉的符号密集地堆积出了一个苍凉的意境，之后，戛然而止。

戛然而止的背后到底是些什么呢？雪花可在思念着千年之前的那位谢娘，纳兰容若（纳兰性德）可在思念着三生三世之前的那另一位谢娘？雪花可曾在北方的极寒之地找到自己的天堂？纳兰容若（纳兰性德）可曾在注定的那个金粉世家里冲到自己的渔村蟹舍？

在真正的那片北方的极寒之地，多年之后，阿赫玛托娃也写过一首咏雪的名篇，她悠扬的哀歌弥漫在雪花的飞舞之中，在某一段已经被雪花遮盖而看不清方向的道路上，“在某个不可考的远古的世纪，我和你曾在这路上并肩而行。”——你，既是你，也是我；既是相知于我的你，也是天性中的那个我。我虽然刻骨地绝望于在今生今世里与今生今世的疏离，却不妨幻想在某一个不可考的远古的世纪，我，和我天性中那个真正的我在一条真正的属于自己的道路上，并肩前行。

13、《采桑子·而今才道当时错》

而今才道当时错，心绪凄迷。

红泪偷垂，满眼春风百事非。

情知此后来无计，强说欢期。

一别如斯，落尽梨花月又西。

【赏析】现在才知道当初我错了，心中凄凉迷乱，眼泪默默落下，满眼看到的都是春风，事物却非于从前。后来知道这是没有办法的，勉强自己说很快乐，像这样别离，梨花落完了 ，月亮已经在天的西方。

这阕《采桑子》所怀是人是谁，自然不会是卢氏。容若一生情事虽然不多却也不少。除却入宫的恋人，侍妾颜氏，正妻卢氏，继妻官氏，他和江南才女沈宛还有一段隐隐绰绰的轶情事。八卦一下，我觉得这首词不太像悼亡词，也不是写给官氏和颜氏的意思。当可在入宫的恋人和沈宛二人之间定夺。

上阕争议不大，总之是容若的自责自悔而已。心绪凄迷，四个字说破彼时心境。那么来看下阕：“情知此后来无计，强说欢期。”清宫制宫女入宫限十年，满则出宫听父母领回，自主婚嫁。期间遇到皇帝心血来潮，还有可能特赦一把，提前释放。像雍正年间，就有过放入宫的秀女回家的例子。因此与恋人作约虽然渺茫，以容若那种认死扣的性格，与她约定是有可能的。强说欢期，倒不一定是因为男人吃着碗里的，还要看着菜地里的。爱情的誓言从来都是自觉不自觉地习惯性夸张，不这样不切实际怎么能显得爱得深情忘我呢？

容若当年在好友顾梁汾的牵引下，与沈宛相慕相识相知相亲，可惜因满汉两族不得通婚的朝廷禁令，明珠的反对而不得相守。临别时两人有约，也说得通。因此究竟这个“欢期”是在他挥别沈宛北上回京之时“强说”的？还是他与恋人分别是为了安慰对方所定的，都在两可之间。

细说这些，是为了观者更了解容若，能更准确地把握住《饮水词》的某些曲婉词意。了解一个人的经历，才能了解一个人的心思。有些事，不解前因，就是看到结果也会茫然。然而不必在这些事上一味纠缠。毕竟我们不是狗仔队，也不是考据学家。真正所在意的，不是容若的情感历程，而是他因为有情发出的感慨。能感动人的，终是那些超越自身情绪的曼妙情绪。

深隐的恋情时时萦绕于怀，流诸笔端就成了这阕哀伤凄美的怀人之作。容若毫不造作，把对爱人的一片深情以及他们被迫分离永难相见的痛苦与思念表达得淋漓尽致。平易的语言流露出的是他一贯的率真情意，容若因相思衍生的凄苦无奈。

“而今才道当时错”一句真挚袭人，是本词的“龙睛”，纳兰公子的一声叹息不知又勾得多少人心有戚戚，念念于心！容若比我们勇敢，他是纯真孩童，敢于面对自己承认错，我们狡黠地羞愧着，心里想别人帮我们承认错。

容若词中每多梨花的意象。读他的词时而梨花那种清冷的感觉，又有转过山坳处，蓦然看见一树梨花开在旷野的惊艳。然而用梨花化境并非容若独创，唐郑谷《下第退居二首》之一：“落尽梨花春又了，破篱残雨晚莺啼”宋梅尧臣在《苏幕遮》中更有：“落尽梨花春又了，满地残阳，翠色和烟老。”的清丽疏淡之句。这样说起来，好象容若很难有新的突破，很容易落入桎梏，实际上容若在对梨花意境的描摹上偏偏能够撇开前人，使原有的意境更生动深刻。他又和张爱玲一样喜欢写月，爱用“月”字，创出凄迷冷艳的意境。梨花和月若梅花惹雪，别是一种肌骨。最根本的原因是，容若用情太深，这份情超越了前辈，他对梨花就像林逋对梅花，已经不是一种物我两望的欣赏，而是物我两忘的精神寄托。

容若借“落尽梨花”暗语永难相见，人与花俱憔悴。梨花落尽既是眼前之真实春景，也是上“满眼春风”造成的恶果，是“百事非”之一例。春风虽会带来满眼春色，有时亦可吹落满树花朵。李煜名句：“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”可为明证。在感情经历容若和陆游其实有点同病相怜的味道。容若说：“满眼春风百事非”，陆游就叹：“东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索。”可见都是由父母或者外界的因素造成的感情缺憾。有感情的不能在一起，没有感情的一定要扯在一起，封建的家长惯会这样乱点鸳鸯谱。

风动梨花，淡烟软月中，翩翩归来的，是佳人的一点幽心，化作梨花落入你手心。一别如斯呵，常常别一次，就错了今生。

14、《虞美人·银床淅沥青梧老》

银床淅沥青梧老，屧（xiè）粉秋蛩（qióng）扫。

采香行处蹙(cu)连钱，拾得翠翘何恨不能言。

回廊一寸相思地，落月成孤倚。

背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。

【赏析】《虞美人·银床淅沥青梧老》词的上片描写秋景，下片写作者故地重游，引发感慨。全词凄凄楚楚，荡气回肠，缠绵婉约，表达了词人追忆旧情的感伤。

井边的梧桐在淅沥的秋风秋雨中渐渐老去，所爱之人的踪迹也在蟋蟀的呜叫中慢慢消失。所爱之人经行之处，如今已荒无人迹，布满了青苔。此时旧地重游，即便拾得美人遗下的翡翠头饰，也无法对人明言，只能徒自伤感。

回廊之处曾经留下了多少令人刻骨相思的痕迹，而今旧地重游，相思成灰。独倚回廊，只有天边落月孤独相伴。吹灭灯火，在月光下走近花阴，寻找过去的踪迹。十年前的踪迹宛然犹在，十年前的那颗心还依然在胸膛跳动。时光流逝，岁月无情，埋藏在心里的那份情感历久旎新弥新，难以忘怀。

读这首词俨然看见一个伤心的男人，逗留在荒芜的秋草蔓地的庭院里，这是和她曾经一起游玩的地方。那是夏夜，蟋蟀声声，两人在花下乘凉，她着香云纱，扑着流萤，一团欢喜热闹。而如今蟋蟀声已消失，她也已经不见。他只在草间捡到当年她无意间遗落在此的翠翘。

看起来会很简单，悼亡词不需要玩弄技巧，不需要堆砌辞藻，只需要人有真实切身的感受，可以将它饱满地付诸纸上。实际上却是从苏子开了悼亡词的先河，之后历代悼亡词就少有佳作出现，几乎成了真空，直到纳兰的出现。容若比苏子更投入地写悼亡，他生性没他洒脱豁达，在恋情的周折，襟怀未开的抑郁矛盾中辗转一生。

十年踪迹十年心，是为爱情，亦是为了知己散失而沉默悲伤。爱人，妻子，是温情的容若最坚定的支持和依靠。他喜欢在她们身上获得滋养和绽放。一旦失去，他即以外人不可见的姿态慢慢萎谢，悼亡词是他最后的光华闪现。

15、《采桑子·彤霞久绝飞琼字》

彤霞久绝飞琼字，人在谁边。

人在谁边，今夜玉清眠不眠。

香销被冷残灯灭，静数秋天。

静数秋天，又误心期到下弦。

【赏析】这首《采桑子》，上片写仙境，下片写人间。天上人间，凡人仙女，音书隔绝，唯有心期。

首一句“彤霞久绝飞琼字”，便点出仙家况味。道家传说，仙人居住的地方有彤霞环绕，于是彤霞便作了仙家天府的代称。飞琼是一位名叫许飞琼的仙女，住在瑶台，作西王母的侍女。据说瑶台住着仙女三百多人，许飞琼只是其中之一，她在某个人神相通的梦境中不小心向凡间泄漏了自己的名字，为此而懊恼不已——按照古代的传统，女孩家的名字是绝对不可以轻易示人的。最后“飞琼字”的“字”是指书信，这一来，整句话的意思就是在说：很久很久没有收到仙女许飞琼从仙家天府寄来的书信了。

那么，既无书信可通，不知道仙女现在正在哪里呢？她为什么还不寄信给我呢？她到底心里在想着什么呢？——叠唱“人在谁边”，叹息反侧。

“今夜玉清眠不眠”，“玉清”也是仙家语。道家诸天界，最高是大罗，民间传说里还一直都有“大罗真仙”的说法，而玉清正是从大罗而来——大罗生三气，化为三清天，也就是说，大罗天生出了玄、元、始三气，分别化为玉清、上清、太清三般天界，是为三清天。现在我们还经常可以在一些名山道观里看到大罗宫、玉清宫、上清宫这样的名字，这都是从道家的诸天传说而来的。

玉清同时也是一位仙女的名字，在人间也留下了几多美丽的故事。据唐人笔记，玉清姓梁，我们该称她为梁玉清，她是织女星的侍女，在秦始皇的时代里，太白星携着梁玉清偷偷出奔，逃到了一个小仙洞里，一连十六天也没有出来。天帝大怒，便不让梁玉清再作织女星的侍女，把她贬谪到了北斗之下。

但是，无论是玉清天，还是玉清仙女，在容若的词里并不会构成矛盾的解释，它们都可以并存于容若这同一个用典手法之中。那么，“今夜玉清眠不眠”，也就是容若在惦记着那位仙女：今夜你在玉清天上可也和我一般的失眠了吗？——容若自己的无眠是这句词里隐含的意思：正因为我无眠，才惦记着你是否和我一样无眠。

容若是在思念着一位仙女吗？这世间哪来的仙女？这，就是文人传统中的仙家意象了。仙女可以指代道观中的女子，也可以作为女性的泛指。

写爱情诗，毕竟无法直呼所爱女子的名姓，所以总要有一些指代性的称谓，比如前文讲过的谢娘就是一例。更多的例子是用古代的美女名字或者传说中的仙女名字。早从宋玉的《神女赋》，以至曹植的《洛神赋》，神女（仙女）的传统便创建而绵延，而仙家又和道教关系密切，在唐代，皇室贵族女子出家而入道观，在原本就以开放著称的大唐盛世之下，道观便往往成为了才女们的文化沙龙，使得文人名士们趋之若鹜，衍生出一段段风流俊雅的爱情故事。

所以，仙女的意象早已经渐渐地固化成了一种文化符号，许许多多复杂的意思尽被凝炼在这一个小小的符号之内，使诗词的语句越发简短，而所蕴涵的意义越发无穷。随着传统的不断积淀，诗词也越发显得像是一种符号体系，我们只有具有了悠游于与诗人们同样的符号体系之内的能力，才能够领略出诗词那凝练的语句中浅层与深层的多项歧义。这也正是诗词作品的魅力所在。

词的下片，由天上回落人间，由想像仙女的情态转入对自我状态的描写。“香消被冷残灯灭”，房间是清冷的，所以房间的主人一定也是清冷的，那么，房间的主人为什么不把灭掉的香继续点燃，为什么不盖上被子去暖暖地睡觉，就算是夜深独坐，又为什么不把灭掉的灯烛重新点起？

因为，房间的主人想不到这些，他只是静静地坐在漆黑的房间里“静数秋天”，静静地计算着日子。也许仙女该来信了吧？也许该定一下相约的时间了吧？也许再过几天就可以收到仙女的音讯了吧？等待的日子总是过分的难捱，等待中的时间总是过分的漫长。待到忽然惊觉的时候，才发现“又误心期到下弦”。

心期，即心意、心愿。就在这一天天的苦捱当中，不知不觉地晃过了多少时光。

这末一句，语义朦胧，难于确解，但意思又是再明朗不过的。若“着相”来解，可以认为容若与仙女有约于月圆之日，却一直苦等不来，捱着捱着，便已是下弦月的时光了；若“着空”来解，可以认为容若以满月象征团圆，以下弦月象征缺损，人生总是等不来与爱侣团圆的日子，一天一天便总是缺损之中苦闷地度过。

16、《浣溪沙•万里阴山万里沙》

万里阴山万里沙。

谁将绿鬓斗霜华。

年来强半在天涯。

魂梦不离金屈戌，画图亲展玉鸦叉。

生怜瘦减一分花。

【赏析】没有楚天千里清秋。没有执手相看泪眼。只有阴山，胡马难度的阴山。这里，猎猎的风，将你的寸寸青丝吹成缕缕白发。岁岁年年，你望见的是连绵千万里的黄沙，人在天涯。

魂牵梦绕中，你将她翩翩的像打开。一遍遍回想，她的温柔她的笑。直到地老天荒，直到那些离别和失望的伤痛，已发不出声音来了。

这首诗描绘了一幅辽阔壮丽又略带凄凉的画面，万里阴山与万里黄沙相映，展现出边疆的雄浑与苍茫。诗人感慨岁月无情，自己青春不再，"谁将绿鬓斗霜华"一句表达了对时光流逝的无奈和对自己容颜老去的自嘲。"年来强半在天涯"进一步强调了诗人远离家乡，漂泊在外的生活状态。

诗人的情感深入到梦境中，"魂梦不离金屈戍，画图亲展玉鸦叉"，即使在梦中，他也依然怀念着远方的武器和故乡的画卷，这些细节透露出他对故乡和往昔生活的深深眷恋。最后，"生怜瘦减一分花"以花自比，表达出诗人因离愁别绪而消瘦，如同花朵凋零，更显其内心哀婉之情。

总的来说，这首词通过边塞景色和个人境遇的描绘，展现了纳兰性德深沉的思乡之情和对人生无常的感慨。

17、《浣溪沙·谁道飘零不可怜》

谁道飘零不可怜，旧游时节好花天。

断肠人去自经年。

一片晕红才著雨，几丝柔绿乍和烟。

倩魂销尽夕阳前。

【赏析】这首词为纳兰性德在园中观赏海棠时，面对海棠零落的场景，有感而作。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。花落春去，逝去的还有美妙的时光、美好的青春年华和那转瞬即逝的爱情。

谁说花儿凋零不令人生起怜爱之情呢？当年同游之时正是春花竞放的美好时光。而今友人已去，空余自己独身一人。

眼前一片红花刚刚被春雨打湿花瓣，丝丝嫩柳在烟霭中随风摇曳。在夕阳落照前的美景令少女为之梦断魂销。

这首词是清代词人纳兰性德的《浣溪沙》，以飘零之感和怀旧之情为主线，展现了词人的细腻情感。首句“谁道飘零不可怜”，表达了对自身漂泊不定命运的自怜，但又带有坚韧不屈的意味。接着，“旧游时节好花天”回忆起昔日的美好时光，与眼前的孤寂形成对比，更显落寞。

“断肠人去自经年”一句，直抒胸臆，表达对离别之人的深深思念，时间的流逝使得这种思念更加深沉。“一片晕红才著雨，几丝柔绿乍和烟”描绘了雨后景色，淡淡的红色晕染在雨中，几丝嫩绿在烟雾中若隐若现，这既是自然景色，也是词人心境的写照，凄美而哀婉。

最后，“倩魂销尽夕阳前”以景结情，夕阳西下，倩影消逝，象征着词人的情感在时光的流转中逐渐消散，意境悲凉，余韵悠长。整体来看，这首词情感真挚，语言优美，具有强烈的艺术感染力。

18、《鬓云松令·枕函香》

枕函香，花径漏。

依约相逢，絮语黄昏后。

时节薄寒人病酒，刬地梨花，彻夜东风瘦。

掩银屏，垂翠袖。

何处吹箫，脉脉情微逗。

肠断月明红豆蔻，月似当时，人似当时否？

【赏析】枕头上还留有余香，花径里尚存春意。那梨花一夜之间在东风中飘落，病酒之后的黄昏恍惚间与她相遇，仿佛来到原来相约的地点，在夕阳下细语绵绵。

而今却银屏重掩，影支形单。在孤单单中又听到了脉脉传情的箫声。此时正月照在那红豆蔻之上，那时曾月下相约，如今月色依然，人却分离，她是否依然依稀如旧？

这首词描绘了一幅幽静而感伤的画面。"枕函香，花径漏"，开篇即以香气四溢的枕头和漏声滴答的花径，营造出一种温馨又寂寥的氛围。"依约相逢，絮语黄昏后"，暗示了主人公与心上人在黄昏后的私语，充满了情感交流的甜蜜与期待。

"时节薄寒人病酒，铲地梨花，彻夜东风瘦"，通过描述薄寒的季节、病酒的状态以及满地梨花在东风中凋零，表达了主人公内心的愁绪和对时光易逝的感慨。"彻夜东风瘦"，不仅写出了东风的凄冷，也暗喻了主人公的心境。

"掩银屏，垂翠袖"，描绘了主人公独自一人，掩着银色的屏风，垂下翠绿的衣袖，流露出孤独和失落的情绪。"何处吹箫，脉脉情微逗"，远处传来的箫声引发了主人公对往昔美好时光的怀念，那含蓄的情感如同箫声般悠长。

最后两句"肠断月明红豆蔻，月似当时，人似当时否？"直抒胸臆，月光皎洁如红豆蔻，但人事已非，主人公不禁问自己，是否还能找回当初的感觉和那个人。整首词以景寓情，情感深沉，展现了纳兰性德独特的婉约风格。这是一首怀念所爱之人的词作。该词描写月夜怀念所爱之人的痴情，柔情婉转，语辞轻倩，似丽人姿容初展，风神微露。

19、《南乡子·为亡妇题照》

泪咽却无声，只向从前悔薄情。

凭仗丹青重省识，盈盈，一片伤心画不成。

别语忒分明，午夜鹣鹣梦早醒。

卿自早醒侬自梦，更更，泣尽风檐夜雨铃。

【赏析】热泪双流却饮泣无声，只是痛悔从前没有珍视你的一往深情。想凭藉丹青来重新和你聚会，泪眼模糊心碎肠断不能把你的容貌画成。离别时的话语还分明在耳，比翼齐飞的好梦半夜里被无端惊醒。你已自早早醒来我却还在梦中，哭尽深更苦雨风铃声声到天明。

这首词是清代词人纳兰性德为亡妻所作，表达了深深的哀思和无尽的悔恨。"泪咽却无声"描绘了词人内心悲痛至极，泪水流淌却无声的情景，体现出他的克制与隐忍。"只向从前悔薄情"，词人懊悔自己曾经对亡妻不够深情，如今追悔莫及。

"凭仗丹青重省识，盈盈"，通过画像来回忆亡妻的音容笑貌，但即使是最生动的画笔也无法完全捕捉她那盈盈的神态，暗示了亡妻的不可复得。"一片伤心画不成"进一步强调了这种无法言喻的悲伤。

"别语忒分明"，回忆起亡妻生前的清晰话语，午夜梦回时分，这些话语犹在耳边，更加深了词人的痛苦。"午夜鹣鹣梦早醒"，鹣鹣比喻夫妻情深，但阴阳两隔，梦境早早结束，现实中的孤独更为凄凉。

"卿自早醒侬自梦"，亡妻已经离世，而词人仍在梦中寻找她的身影，这句揭示了词人与亡妻之间无法弥补的距离。最后，"泣尽风檐夜雨铃"以景结情，风檐夜雨的凄凉景象和铃声，象征着词人无尽的思念和哀悼，直至泣不成声。

整体来看，这首词情感真挚，词人通过对亡妻的回忆和梦境的描绘，展现了他对亡妻深深的怀念和失去爱人的痛苦，具有强烈的感染力。

20、《金缕曲·亡妇忌日有感》

此恨何时已。

滴空阶、寒更雨歇，葬花天气。

三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣。

料也觉、人间无味。

不及夜台尘土隔，冷清清、一片埋愁地。

钗钿约，竟抛弃。

重泉若有双鱼寄。

好知他、年来苦乐，与谁相倚。

我自中宵成转侧，忍听湘弦重理。

待结个、他生知己。

还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。

清泪尽，纸灰起。

【赏析】这愁绪什么时候才是尽头？滴落在空空台阶上的细雨终于止住，夜晚如此清冷，正是适宜葬花的天气。你离我而去已整整三年，纵然是一场大梦，也早就应该醒来了。你一定是觉得人间没有趣味吧，不如泥土深处的黄泉，虽冷冷清清，但它能埋葬所有的愁怨。你倒是去了那清净之地，而我们生生世世不离不弃的约定，就这样被你抛弃。

如果可以寄书信到黄泉该多好，好让我知道你这些年过得怎样，是谁在身旁照顾你。夜深了，我仍然辗转反侧，无法入睡，不忍再弹奏那哀怨凄婉的琴弦。让我们来生再结为知己吧，就怕真的有来生，我们两个仍然无法长相厮守。而今，我的泪水已经流尽，纸钱烧成灰，飘忽不定。

这首词是清代词人纳兰性德在亡妻忌日时所作，表达了他对亡妻深深的怀念和无尽的哀思。开篇“此恨何时已”直接抒发了对亡妻之痛的长久不息，接着通过“滴空阶、寒更雨歇，葬花天气”描绘出凄凉的环境，寓情于景，渲染出一种悲凉的氛围。

“三载悠悠魂梦杳”写三年来魂牵梦绕，但梦境终有醒时，暗示现实中的孤独和失落。“料也觉、人间无味”进一步强调了失去爱人的世界失去了色彩和滋味。接下来，“不及夜台尘土隔”表达了对亡妻在阴间的孤寂和自己的深深思念。

“钗钿约，竟抛弃”回忆过去的约定，如今只能成为回忆，表达了深深的遗憾。“重泉若有双鱼寄”寄托对亡妻的思念，希望能有超越生死的通信方式。“好知他、年来苦乐，与谁相倚”想象亡妻在另一个世界的孤独，不禁心痛。

“我自中宵成转侧”写自己夜晚辗转难眠，无法忍受听到亡妻熟悉的琴声。“待结个、他生知己”表达了期待来世再续前缘的愿望，然而又担心“再缘悭”，在剩下的岁月里只能在风月零落中相忆。“清泪尽，纸灰起”以泪水和纸灰的消逝，象征着对亡妻无尽的哀思和悼念之情。

整体来看，这首词情感深沉，语言优美，细腻地刻画了词人对亡妻的深切怀念和对命运无常的感慨，展现了纳兰性德词作的独特风格。

21、《浣溪沙·谁念西风独自凉》

谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，

沉思往事立残阳。

被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，

当时只道是寻常。

【赏析】是谁独自在西风中感慨悲凉，不忍见萧萧黄叶而闭上轩窗。独立屋中任夕阳斜照，沉浸在往事回忆中。酒后小睡，春日好景正长，闺中赌赛，衣襟满带茶香。曾经美好快乐的记忆，当时只觉得最寻常不过，而今却物是人非。

这首词描绘了一幅秋日黄昏的画面，主人公在西风中感到孤独凄凉，窗外黄叶纷飞，窗户半掩，营造出一种萧瑟的氛围。他沉浸在对往昔的回忆中，夕阳斜照，时光仿佛静止。词人借酒浇愁，但即使春日小憩也被酒力所困；与爱侣赌书泼茶的温馨场景，如今回想起来，却显得格外珍贵。最后一句“当时只道是寻常”，流露出对已逝美好时光的深深惋惜，表达了词人对过去幸福生活的怀念和对当下孤寂的感慨。整体上，这首词情感深沉，寓情于景，展现了纳兰性德独特的婉约风格。

​22、《浣溪沙•一半残阳下小楼》

一半残阳下小楼，朱帘斜控软金钩。

倚阑无绪不能愁。

有个盈盈骑马过，薄妆浅黛亦风流。

见人羞涩却回头。

【赏析】黄昏时分，夕阳依依，暮掩小楼，朱帘斜斜垂挂在软金钩上。依靠着栏杆，看那残阳斜晖，心中难掩愁绪。那位盈盈动人的女子骑马而过，她略施薄妆，浅描眉黛，却也别有一番妩媚风流。她见到有陌生人就脸生红晕，神情羞涩却又回头顾盼。

这首词描绘了一幅傍晚时分的画面，小楼半掩在斜照的残阳中，朱红色的窗帘轻轻垂下，金色的帘钩显得格外柔美。主人公独自倚着栏杆，心中似乎并无太多思绪，但淡淡的哀愁却自然而然地涌上心头。

接着，一位女子盈盈地骑马经过，她妆容淡雅，眉眼如画，透出一股风流韵味。看到有人注视，她显得娇羞，却又忍不住回头一瞥，那份矜持与娇俏跃然纸上。

整体来看，纳兰性德以细腻的笔触，通过小楼、残阳、帘钩和女子的动态，营造出一种静中有动、寂中有情的氛围，展现了词人对生活琐事中的微妙情感的捕捉和表达。

23、《虞美人·春情只到梨花薄》

春情只到梨花薄，片片催零落。

夕阳何事近黄昏，不道人间犹有未招魂。

银笺别梦当时句，密绾同心苣。

为伊判作梦中人，索向画图清夜唤真真。

【赏析】《虞美人·春情只到梨花薄》该词上片侧重写景，结处点出相思，清丽灵动。下片写追忆之怀。前二句承上片意脉勾画当日之密意浓情。结句则化实为虚，写想象中的情景。全词意蕴悠然，颇具浪漫特色。

春天的景致又到了梨花零落的时候，夕阳西下，黄昏降临，却不知道人间尚有人相思惆怅，不能自已。曾经浓情蜜意，海誓山盟。为了她甘愿做梦中之人，于是整日对着她的画像呼唤，希望能以至诚打动她，让她像“真真”那样从画中走出来与我相会。

薄，指草木丛生之处。语出《楚辞•九章•思美人》：“揽大薄之芳茝兮，搴长洲之宿莽。”洪祖兴补注：“薄,丛薄也。”《淮南子•俶真训》载：“鸟飞千仞之上，兽走丛薄之中。”高诱注：“聚木曰丛，深草曰薄。”梨花薄，谓梨花丛密之处。春情只到梨花薄，并非是说梨花因为春光消褪而凋残变薄，而是说春到梨花盛开，来不及欢喜就风吹花落。以春光比喻相处的美好时光，用凋谢梨花来指代心中的爱人，不写悼亡而流露悼亡之伤，感情抒发流自然而清丽。

同心苣是织有相连的火炬形图案的同心结，和记载了誓言的素笺一样是爱情的信物。这些现实的东西无时无刻不对容若证明着当初的恩爱欢娱。面对这些几乎要仓皇而逃的容若，赶紧由实入虚，用“清夜唤真真”之典，写想象中的情景。容若似乎幻想着像传奇故事中那样，只要长唤不歇，伊人就会从画图上走下来和自己重聚。

词中提到的真真是唐朝传奇爱情故事的女主角，因敢爱敢恨而为人称道。据唐人杜荀鹤《松窗杂记》载：“进士赵颜于画工处得一软障，图一妇人容色甚丽。颜谓画工曰：‘世无其人也，如可令生，余愿纳为妻。’画工曰：‘余神画也，此亦有名，曰真真，呼其名百日，昼夜不歇，即必应之，应则以百家彩灰酒灌之，必活。’颜如其言,遂呼之百日……果活，步下言笑如常。”

这故事很有些聊斋志异的风味。本来唐宋传奇就是明清小说的先驱，于是后来在蒲松龄老先生的笔下，就大量出现类似的故事。总有痴情的书生无意中捡到一副画像，画中的女子非鬼即仙，清一色的美得不像人类。不争气的男人动了情以后，不分昼夜对牢画像絮絮叨叨，直至把自己整得神神叨叨，终于把那不争气的仙啊鬼啊的凡心勾起，放弃清修的永恒追求，从画里跑下来感受人世间短暂的爱情。

东方的神话传说教导我们美好光明，似乎只要坚心不改，上天总会许人奇迹。你看这个叫真真的女孩从画里走到人间，与这男人生了一双子女。可惜。这只是故事的开头，而不是结局。

中国的神话传说和西方的不一样，虽然两种故事里都一样有那种惟恐天下不乱，看不惯别人夫妻生活美满心理变态的人物。然而西方的爱情婚姻破坏者一般是女性，我们习惯称其为“巫婆”。巫婆一般喜欢在两人谈恋爱时设障，考验别人的恋情，一旦王子和公主以坚定的信念挫败了巫婆的阴谋之后，巫婆就偃旗息鼓，让“王子和公主从此过上幸福的生活”。奇怪的是，东方担任爱情婚姻破坏者一般是男性，相应的我们可以称其为“巫师”。

我们的巫师则喜欢在人家生米煮了几次熟，往往连娃娃都多大了之后，才猛地蹿出来考验别人夫妻感情。这个工作程序估计是根据东西方婚姻文化的差异而特意调整的，西方人喜欢先谈恋爱再结婚，以前的中国人习惯是先结婚再恋爱。

在赵颜和真真之间，自然也不缺这样的巫师。过了一段时间，这男人听信了某人的谗言，给妻子喝了符水。真真将以前喝下的百家彩灰酒呕出，流着泪道：“妾本地仙，感君至诚才与你结为夫妻，今夫君既已对我见疑，再留下也没有意思，我将带着两个孩子回去。不会让他们给你增添烦恼。”说完，拉着两个孩子朝画屏走去，男人大惊，拉也拉不住，再看画屏上，真真已换了愁容，双眼泪盈，身边赫然多了一双儿女。

男人后悔也为时已晚。他再像从前一样声声长唤，真真和一双儿女却是千唤不回头。

结局是灰色的，不像我们年幼时听的美满童话。人生多半是这样，错了一步，身后已是沧海横绝。

你是否会有些遗憾，像飞雪一样在身体里猝然涌现，倏然消失。偶尔从梦里醒来，还会因此落泪失神。真真的决绝是对的，她是女仙，为一个男人谪落人间已经难得，她爱着他，因此断然不肯原谅迁就他。爱如果有那么多回头路好走，人这种贱骨头怎么会晓得珍惜两个字怎么写？

24、《采桑子·谁翻乐府凄凉曲》

谁翻乐府凄凉曲？

风也萧萧，雨也萧萧，

瘦尽灯花又一宵。

不知何事萦怀抱，

醒也无聊，醉也无聊，

梦也何曾到谢桥。

【赏析】本詞一首描写爱情的词。作者借景抒情，抒发了对妻子的深深怀念及内心缱绻深情与忧愁。被誉为“时代哀音”，“眼界大而感慨深”。是谁在翻唱著凄切悲凉的乐府旧曲？风萧萧肃肃，雨潇潇洒洒，房里点燃的灯烛又短瘦了，一个凄苦孤独的一夜，在烛泪中逝去。不知道是什么事萦绕心怀，难以放下，醒时醉时都一样无聊难耐，就是梦里也没有到过谢桥。

纳兰的词中有一部分爱情词很朦胧，又无本事可寻，所以很难确定其所指。这首词便是这样。从词里所描写的情景来看，很像是对一位情人的深深怀念。通篇表达了一种百无聊赖的意绪。此阕《采桑子》无一字绮词艳语，而当中哀艳凄婉处又动人心魄，明说是“瘦尽灯花又一宵”，然而憔悴零落的又何止是灯花而已？不是不知何事萦怀抱，而是知道也无能为力。解得开的就不叫心结，放得下的又怎会今生今世意难平？纳兰容若这样深情的男子，哀伤如雪花，漫天飞舞不加节制，悼亡之作苏子之后有纳兰，可是容若之后谁还能做悼亡的凄凉曲？嫁了这样的男人不要想着白头到老，因为情深天也妒，注定要及早谢幕留爱情佳话来让人怀念。

上阕侧重写景，刻画了萧萧雨夜，孤灯无眠，耳听着风声、雨声和着凄凉乐曲声的氛围与寂寞难耐的心情；

下阕侧重写不眠之夜，孤苦无聊的苦情。词情凄惋徘恻，哀怨动人。下阕紧承上片“瘦尽灯花又一宵”，扣住彻夜未眠，进一步诉说自己百无聊赖的心绪：“不知何事萦怀抱，醒也无聊，醉也无聊。”不知道何事萦绕心怀？清醒时意兴阑珊；沉醉也难掩愁情。无论是清醒或是沉醉，那个人始终忘不掉。

25、《山花子·风絮飘残已化萍》

风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。

珍重别拈香一瓣，记前生。

人到情多情转薄，而今真个不多情。

又到断肠回首处，泪偷零。

【赏析】风中的柳絮残飞到水面化作浮萍，河泥中的莲花虽然刚劲果断，但是它的茎却依然会丝丝萦绕不断。别离时拈一花瓣赠与对方，记念以前的事情。人们常说人多情了他的感情就不会很深，现在真的后悔以前的多情，回到以前伤心离别的地方，泪水禁不住悄悄流下来。

这首词是清代词人纳兰性德的《摊破浣溪沙》，描绘了一幅细腻的情感画面。首句“风絮飘残已化萍”，以风中的柳絮飘散比喻人事的无常和聚散离合，暗示了主人公与所爱之人缘分如萍水相逢，易逝难留。接下来的“泥莲刚倩藕丝萦”则借泥中莲花被藕丝缠绕，象征着对往昔美好记忆的深深怀念。“珍重别拈香一瓣，记前生”表达了词人对过去的珍视，通过点燃香火，仿佛在追忆前世的约定，寄托对旧日情感的深深眷恋。然而，“人到情多情转薄”揭示了词人情感的复杂变化，随着感情的深厚反而感到更加脆弱，这体现了人生的无奈和矛盾。

最后两句“而今真个悔多情；又到断肠回首处，泪偷零”直接抒发了词人的悔恨和痛苦，他后悔自己过于深情，如今面对分别，更是心如刀绞，只能偷偷地落泪，表达了深深的哀愁和无法自抑的情感。

总的来说，这首词以细腻的笔触描绘了爱情的甜蜜与苦涩，以及人生的无常与失落，展现了纳兰性德深沉而感伤的情感世界。

26、《菩萨蛮》

问君何事轻离别，

一年能几团圆月。

杨柳乍如丝，故园春尽时。

春归归不得，两桨松花隔。

旧事逐寒潮，啼鹃恨未消。

【赏析】试问我为何轻易地离别？一年能有几次圆月。北国的杨柳刚刚如长丝，家园已是三春过尽时。

春天归去我却不能归，行船松花江被江阻隔。往事悠悠像寒冷的江潮，裹啼的杜鹃怨恨未消。

这首词以质朴的语言表达了离别之痛和对团聚的渴望。"问君何事轻离别"一句直抒胸臆，询问为何轻易地承受离别之苦，暗示了分离的无奈与不舍。"一年能几团圆月"进一步强调时间的宝贵和团圆的难得，反映出诗人对相聚时光的珍视。

接下来的"杨柳乍如丝，故园春尽时"通过描绘春天将逝、杨柳飘絮的景象，寓言了主人公内心的愁绪和对故乡春色的怀念。"春归归不得"表达了主人公无法回归故园的遗憾，"两桨松花隔"则以江上松花的阻隔象征着现实中的距离和难以逾越的阻碍。

最后两句"旧事逐寒潮，啼鹃恨未消"运用了自然景物和啼鹃的意象，将个人的情感融入到广阔的自然之中，旧日的记忆如同随寒潮退去，而杜鹃的哀鸣则象征着无尽的思念和未能消解的遗憾。

整体来看，这首《菩萨蛮》以简洁的词句，细腻地刻画了离别后的相思之情，展现了纳兰性德深沉而感伤的情感世界。

27、《清平乐•忆梁汾》

才听夜雨，便觉秋如许。

绕砌蛩螀人不语，有梦转愁无据。

乱山千叠横江，忆君游倦何方。

知否小窗红烛。

照人此夜凄凉。

【赏析】这首词描绘了秋夜的寂静与凄凉，以细腻的情感表达了对远方友人的深深思念。"才听夜雨"一句，通过雨声引入秋意，渲染出一种孤寂的氛围。"绕砌蛩螀人不语"，以虫鸣声反衬出夜晚的静谧，也暗示了诗人内心的孤独和无眠。

"乱山千叠横江"，运用山水意象，寓言了友人远行的艰难和诗人对他的牵挂。"忆君游倦何方"，直接抒发了对梁汾（可能是友人姓名）的思念，想知道他在外是否疲倦，表达了对他的关心和挂念。

最后两句"知否小窗红烛，照人此夜凄凉"，通过想象小窗内的红烛，照亮了诗人独自一人的凄凉画面，将思念之情具象化，感人至深。整体来看，这是一首借景抒情，表达离别后相思之苦的清丽之作。

28、《水调歌头.题西山秋爽图》

空山梵呗静，水月影俱沉。

悠然一境人外，都不许尘侵。

岁晚忆曾游处，犹记半竿斜照，

一抹界疏林。

绝顶茅庵里，老衲正孤吟。

云中锡，溪头钓，涧边琴。

此生著几两屐，谁识卧游心？

准拟乘风归去，错向槐安回首，何日得投簪。

布袜青鞋约，但向画图寻。

【赏析】空山梵呗，水月洞天，这世外幽静的山林，不惹一丝世俗的尘埃。还记得那夕阳西下时，疏林上一抹微云的情景。在悬崖绝顶之上的茅草屋中，一位老和尚正在沉吟。行走在云山之中，垂钓于溪头之上，弹琴于涧水边，真是快活无比。隐居山中，四处云游，一生又能穿破几双鞋子，而我赏画神游、的心情又有谁能理解？往日误入仕途，贪图富贵，如今悔恨，想要归隐山林，但是这一愿望要到何日才能实现呢？只希冀从这画中找寻。

这首诗是清代词人纳兰性德的《水调歌头·题西山秋爽图》，描绘了一幅宁静而深邃的山水画卷。首句“空山梵呗静，水月影俱沈”以空山中的佛寺诵经声和水中月影沉寂，营造出一种超凡脱俗的氛围。接下来，“悠然一境人外，都不许尘侵”表达了词人对远离尘嚣、隐逸生活的向往。

“岁晚忆曾游处”引出词人的回忆，想起昔日在此地游玩时的日落景象，“半竿斜照，一抹映疏林”，画面感极强，富有诗意。进入下片，词人通过“云中锡，溪头钓，涧边琴”展现了隐士的生活方式，表达自己对自然与简朴生活的热爱。

“此生著岁两屐，谁识卧游心”流露出词人内心深处的孤独与志趣不被理解的感慨。他渴望乘风归去，却又误入世俗，感叹何时能真正放下尘世，回归自然。“布袜青鞋约，但向画图寻”表达了词人对理想生活的向往，希望能从画中寻找那份内心的宁静与自由。

总的来说，这首词以写景抒怀，寓情于画，展现了纳兰性德清新脱俗的文人情怀和对隐逸生活的向往。

29、《琵琶仙·中秋》

碧海年年，试问取、冰轮为谁圆缺？

吹到一片秋香，清辉了如雪。

愁中看、好天良夜，知道尽成悲咽。

只影而今，那堪重对，旧时明月。

花径里、戏捉迷藏，曾惹下萧萧井梧叶。

记否轻纨小扇，又几番凉热.。

只落得，填膺百感，总茫茫、不关离别。

一任紫玉无情，夜寒吹裂。

【赏析】《琵琶仙·中秋》这首词以清新凝重，又不无伤感的笔调描绘了中秋时节月下的景色。其中有对在日中秋月下嬉戏欢乐的追怀依恋，有对“只影而今”的孤单失落的伤感悲叹。而结处“总茫茫、不关离别”一语又顿使全篇升华。

碧海青天，年年如此，而云间的月亮，却为何时圆时缺。今夜里，金风送爽，土花映碧，画栏桂树悬挂着一缕秋香；月亮光就像白雪一般晶莹透澈。谁知道，这好天良夜，却让人忧愁，让人悲咽。孤身只影，怎么可面对旧时明月。

那时节，也是这么个中秋夜，你和我，花径里捉迷藏，曾经将金井梧桐的霜叶惊落。手上轻巧的小纨扇，至今又经历几番凉热。一时间，不由得百感丛生；但这又与一般的相思离别无关。面对这旧时明月，只好让无情的紫玉萧，于寒风中吹烈。

“碧海年年，试问取、冰轮为谁圆缺？”在苍茫的夜色中，作者抬头仰望天空，中秋月圆，其景何其美好；然而他却触景生情，发此疑问。通过此句，我们似乎看出了他心中的悲凉：日月轮回不断，春花秋月年年，这些都只会令他徒增烦恼；是因为佳人不在，如今的他形影相吊么？“吹到一片秋香，清辉了如雪”，不知哪里吹来的秋风，带来一阵芬芳；月亮的清辉笼罩了周围寂寞的空气，如同冰雪一样寒冷。此句是写景，却是寄情于景，情景交融，寒冷的是清辉还是他那颗受伤的心？回想往昔，那“一生一代一双人”，曾经花前月下，欣赏这良宵美景，“记当时，垂柳丝，花枝，满庭蝴蝶儿。”只影而今，物是人非，在这如同旧时的明月下重拾往事，只会令他“填膺百感”。

词的上片写现实，现实是充满了悲凉，其情之苦，足以震憾一切感性的心灵。用“冰轮”喻明月，用“雪”喻明月的清辉，更增加了意境的清冷。“只影而今，那堪重对，旧时明月。”此句道出了作者“尽成悲咽”的缘由：原来是故人不在，作者在思念他的亡妻；然而“明月不谙离恨苦”，偏要打动他那颗敏感脆弱的心，叫他情何以堪。

下阙写词人仰望明月忆及往事。“花径里、戏捉迷藏，曾惹下萧萧井梧叶。”明月下，芳丛里，词人与心上人嬉戏，游玩，虽然并未着墨描摹具体情状，而梧桐叶的缓缓飘落中，纵情的欢笑声，亲昵的嘶闹声，在一片月色下朗朗可闻，其人之天真烂漫，其情之亲密无间，已不言自明，词人对故人往事的深深思恋，直抵人心深处。只是光阴荏苒，轻纨小扇轻摇又摇走了几番寒暑，去者不可追，如今只剩下词人中宵独立，“填膺百感”，而明月还是当时的明月，清辉未减分毫。中秋月光照耀，本该是众家欢聚之时，容若心中却荒凉如大漠。吹裂紫玉萧也难散愁心。

30、《眼儿媚•咏梅》

莫把琼花比澹妆，谁似白霓裳。

别样清幽，自然标格，莫近东墙。

冰肌玉骨天分付，兼付与凄凉。

可怜遥夜，冷烟和月，疏影横窗。

【赏析】不要认为琼花淡雅素装，谁又和素白的神仙衣服相似呢。是那样的清新幽静，自然是风姿摇曳，仪态优美，不要靠近东边的墙垣。梅花的颜色风姿是上天的恩赐，都带着一些孤寂冷落。可怜漫漫的长夜，花在月光相伴下耐寒而艳丽，稀疏的梅花花影散落在窗前。

这首词以梅花为题，通过比喻和描绘，赞美了梅花的独特风姿和高洁品质。"莫把琼花比澹妆"，将梅花比作珍贵的琼花，暗示其超越寻常的美丽；"谁似白霓裳"，进一步强调了梅花如仙女般的飘逸和纯洁。"别样清幽，自然标格"，赞美了梅花与众不同的清雅和内在的品格。

"莫近东墙"一句，可能是借东墙暗指世俗或尘世的纷扰，表达对梅花远离尘嚣的高尚追求。"冰肌玉骨天分付"，形容梅花的清冷之美，仿佛是上天赋予的特质；"兼付与凄凉"，则透露出梅花在寒冷中独自开放的孤寂与凄美。

最后三句"可怜遥夜，冷烟和月，疏影横窗"，描绘了夜晚寂静时分，冷烟、明月与梅花稀疏的影子映照在窗户上的画面，营造出一种清冷而幽深的意境，表达了诗人对梅花深深的喜爱和敬仰之情。整体来看，这是一首借梅花寓言高洁品格，寄寓个人情感的佳作。